連載第46回 「映像と小説のあいだ」 春日太一
小説を原作にした映画やテレビドラマが成功した場合、「原作／原作者の力」として語られることが多い。
もちろん、原作がゼロから作品世界を生み出したのだから、その力が大きいことには違いない。
ただ一方で、映画やテレビドラマを先に観てから原作を読んだ際に気づくことがある。劇中で大きなインパクトを与えたセリフ、物語展開、登場人物が原作には描かれていない──！
それらは実は、原作から脚色する際に脚本家たちが創作したものだった。
本連載では、そうした見落とされがちな「脚色における創作」に着目しながら、作品の魅力を掘り下げていく。
『沓掛時次郎』
（1961年／原作：長谷川伸／脚色：宇野正男、松村正温／監督：池広一夫／配給：大映）
「三途の川で待っていなせえ」
今回は、前回と同じく長谷川伸の『沓掛時次郎』の映画化作品。大映が作った市川雷蔵の主演版だ。
基本的な設定や展開は、原作や前回の東映版と変わらない。渡世人の時次郎（雷蔵）は渡世の義理で六ツ田の三蔵（島田竜三）を斬ってしまい、残された三蔵の妻・おきぬ（新珠三千代）と幼な子の太郎吉の面倒をみることに。時次郎は足を洗い、真っ当な稼ぎで養おうとする──。
ただ本作、原作へのアプローチは東映版とは大きく異なるし、原作からもかなり改変されている部分がある。
まずは、三蔵の最期。原作も東映版も、三蔵の命を奪ったのは時次郎だった。が、本作はそうではない。
三蔵と対峙した時次郎は、手傷だけ負わすと、命は取らずに逃がしてやるのだ。だが、待ち構えて溜田の助五郎（須賀不二男）とその一党によって斬り殺されてしまう。
また、原作も東映版も、時次郎は三蔵の頼みで妻子の面倒をみることになる。たが本作では、その事情も違っている。
助五郎が三蔵を狙ったのは、おきぬに横恋慕したからだった。この悪党におきぬを渡すわけにはいかない──。時次郎は義憤にかられ、妻子を助けることにしたのだ。
つまり本作の時次郎は、自身は手を汚していないし、妻子を助けるのも正義感からということになる。そのため、原作のような義理と人情の狭間での葛藤や、東映版のような強烈な任侠批判は描かれていない。斬ってはいけない人間を斬ってしまった──という罪悪感も、妻子から慕われることへの後ろ暗さもない。その一方で、溜田一家の悪党ぶりも、わかりやすいまでに浮彫になっている。
つまり、本作は時次郎の颯爽としたヒロイックさが際立っているのだ。
物語の軸も異なっていた。本作では、溜田一家は街道筋に時次郎＆妻子を引き止めるよう手配を回すという展開が新たに加わっている。追う溜田一家、追われる時次郎一行という構図が前面に出ており、全編を緊迫感が貫く。一方、時次郎の陰をカットした上にこの設定が入ったことで、原作や東映版のような時次郎とおきぬの情の物語は薄まることになった。
終盤の展開も、情愛のドラマよりサスペンスやアクションの色合いが強まっている。病に倒れたおきぬのため、時次郎は日当を求めてやくざ同士の大喧嘩に助っ人として参加する。この展開自体は原作や東映版と同じだ。
本作はそこに、もう一つの事情を加えた。八丁畷と聖天という二つの一家が決闘することになったキッカケは、時次郎の扱いを巡る対立になっているのだ。溜田一家に時次郎を売るか、時次郎を守るか──。聖天は溜田と組み、八丁畷は時次郎とともにこれに対抗する。つまり本作の終盤は、時次郎を軸にしたやくざの抗争戟になっていた。
そして、ラストに向けての展開は、ほぼオリジナルといっていい。大喧嘩に勝ち、大金を得た時次郎はおきぬのいる旅籠に駆けつけるも、既におきぬは息を引き取っていた。それが、原作と東映の展開だ。つまり、時次郎はおきぬの死に目に会えていない。
が、本作は違う。溜田一家は総出でこの大喧嘩に駆けつけていた。それは、時次郎を殺しておきぬを手に入れるためだ。そして、時次郎たちが聖天一家と大喧嘩している隙に、旅籠を襲撃する。おきぬは太郎吉を連れて逃げようとするも、溜田一家に捕まってしまう。そこに、時次郎が駆けつけるのだ。これもまた、実にヒロイックな登場だ。
おきぬはここで息を引き取っている。つまり、時次郎は死に目に間に合っているのだ。この時におきぬの死に顔に向かって放ったのが、冒頭のセリフだ。これを号令にして、溜田一家と立ち回りが始まる。原作にも東映版にもなかった、戦いの第二ラウンドだ。ドラマ性よりも時次郎のヒーローぶりを軸にする本作のスタンスが、この構成にも如実にあらわれていた。
ラストも全く異なる。原作と東映版は、太郎吉と旅に出た時次郎が対峙した相手──その相手はそれぞれ異なっているが──を斬ろうとするも、太郎吉にそれを止められるところで終焉を迎える。が、本作にはそうした場面はない。
時次郎は太郎吉をおきぬの実家に預けると、名前を叫んで追ってくる太郎吉を背に去っていくところで終わる。それは、西部劇のヒーローのような姿だ。本作の時次郎は、最初から最後までヒロイックに貫かれているのである。
東映が勧善懲悪のヒーロー時代劇で、大映が文芸的。両者の特徴はそのように大きく分けられる。が、実は作品によってはその正反対のアプローチから脚色をしていることもあるということだ。
▼これまで『映像と小説のあいだ』をご愛読いただき、ありがとうございました。
本連載は次回より電子雑誌「sabra」に掲載の場を移し、引き続きお届けします。
【執筆者プロフィール】
春日太一（かすが・たいち）
1977年東京都生まれ。時代劇・映画史研究家。日本大学大学院博士後期課程修了。著書に『天才 勝進太郎』（文春新書）、『時代劇は死なず！ 完全版 京都太秦の「職人」たち』（河出文庫）、『あかんやつら 東映京都撮影所血風録』（文春文庫）、『役者は一日にしてならず』『すべての道は役者に通ず』（小学館）、『時代劇入門』（角川新書）、『日本の戦争映画』（文春新書）、『時代劇聖地巡礼 関西ディープ編』（ミシマ社）ほか。最新刊として『鬼の筆 戦後最大の脚本家・橋本忍の栄光と挫折』（文藝春秋）がある。この作品で第55回大宅壮一ノンフィクション大賞（2024年）を受賞。
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